Palo Jewels – Joias que contam histórias

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Vocês sabem que o blog não é a minha profissão e que o meu trabalho “de verdade” é com marketing digital, né? Se não sabia volte duas casas 😛

Quase todos os clientes que atendo hoje são da área de moda. Meu trabalho é, basicamente, definir com o cliente a história que ele quer contar na internet e produzir conteúdo para desenvolver essa história. Como? Fazendo site, blog, redes sociais, ações legais para interagir com os consumidores… É um trabalho muito gostoso porque eu amo contar histórias desde sempre (jornalista desde criancinha) e porque eu acabo conhecendo muitas marcas novas e participando da história delas.

É sobre uma dessas marcas que eu vou falar hoje. A Palo Jewels foi criada por uma designer de joias natalense, que tem o pé no mundo e hoje mora na Noruega. Paloma Dutra sempre gostou de trabalhos que envolvessem criatividade e, depois de passar pelas artes plásticas e pelo design de interiores,  se encontrou na joalheria.

anéis Palô coleção Kiss

anéis Palo Jewels

“Meu interesse pela Joalheria surgiu da procura por desenvolver algo que precisasse de dois elementos que eu gosto muito e que fazem parte da minha vida desde sempre, que são a criatividade e o trabalho manual. Aí de repente surgiu a ideia de tentar a Joalheria. Eu pessoalmente adoro adornos. Achei uma combinação perfeita e me apaixonei! Sempre trabalhei em coisas que não me faziam feliz. Foi nessa busca que me encontrei na ourivesaria e no design de joias”, conta Paloma.

paloma dutra

Empolgada com o novo ofício, ela foi estudar as técnicas mais tradicionais de ourivesaria na Noruega – país que tem uma tradição fortíssima no trabalho com metais e pedras preciosas.

Outra coisa interessante da história da Palô é que Paloma estudou na antiga ETFERN (hoje IFRN), onde fez o curso de técnico de mineração no ensino médio. Ela nem sonhava que iria se tornar uma designer de joias, mas certamente usa muita coisa do curso hoje em dia.

Acho isso o máximo! Me identifico demais, pois sempre fiz muitos cursos que – na época – pensava que nunca iriam servir pra nada. Mas o tempo passa e a gente vê que conhecimento nunca se perde. Tudo que a gente aprende é sempre útil! Foi assim que eu migrei do jornalismo tradicional (que me entediava) para a comunicação na internet.

{ Fecham-se as cortinas da reflexão aqui e voltemos à matéria kkkkk}

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O que acho mais legal nas joias da Palô é que cada peça conta uma história e tem um conceito super bem construído. Vocês já perceberam que eu não gosto de comprar coisas que não tenham sentido, né? O que faz meu olho brilhar é a aquela bolsa que foi inspirada na capa de um livro, aquela saia mídi que carrega o estilo de uma década… Essas coisas que mostram que moda é muito mais uma forma de expressão do que uma simples maneira de cobrir o corpo.

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A Palô Jewels já tem um aninho de história e uma loja online que envia as peças para qualquer lugar do mundo. A ideia de Paloma é estar sempre por aí viajando, se aperfeiçoando e criando. Enquanto isso, graças à maravilhosa Era da Internet, a gente pode comprar as peças que ela cria de qualquer lugar do planeta.

Além da loja online, a marca tem dois espaços físicos: um aqui em São Paulo e outro em Natal. Em Sampa eles vendem na loja Museum Classic e participam de várias Pop Up Stores e feirinhas espalhadas pela cidade. Já em Natal a Palô está na loja colaborativa Kole, dentro da loja Jardim de Ideia, na Afonso Pena.

A Palô já lançou duas coleções de anéis – a mais nova é a Bubble Gum, inspirada nos anéis coloridos que vinham junto com chicletes na nossa infância ♥

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Também tem a coleção Kiss – minha preferida, com muita fofura em forma de beijinhos! – uma coleção de escapulários e várias peças avulsas que você encontra no site.

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Espero que vocês tenham gostado de conhecer a marca! Todas as peças que estou usando nas fotos estão lá na loja online. Pra quem quiser acompanhar, aí vão todas as formas de encontras a Palô 😉

Site: www.palojewels.com

Facebook: /PaloJewels

Instagram: @PaloJewels

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Que tal ver os designers da Hermés trabalhando AO VIVO em São Paulo?

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São Paulo é uma cidade que oferece tantos programas interessantes ao mesmo tempo, que muitos passam batido. Não é raro eu ficar sabendo de uma exposição já no fim ou até mesmo depois de ter acabado.

E isso quase ia acontecendo de novo. Soube do Festival des Métiers na segunda-feira e na terça corri pra lá, já que o evento acaba no próximo domingo, dia 08/06. OU SEJA, se você está lendo isso agora e mora em São Paulo, corra pra o Museu de Arte Brasileira da FAAP!

Mas eu falei isso tudo e não contei o que é esse Festival des Métiers...

A FAAP tem um núcleo bem forte de estudos de moda e design e trouxe o festival para que os alunos pudessem ter contato com o trabalho dos designers da Hermés, uma das marcas mais famosas do mundo, que tem esse status justamente pelo trabalho minucioso e exclusivo que desenvolve há mais de um século.

A Hermés começou em 1837 em Paris, produzindo selas e arreios para cavalos. Depois passou a confeccionar outros itens em couro e hoje a marca é a mais pura tradução do que é luxo: peças produzidas em pequenas quantidades, com muito esmero, feitas uma a uma e, claro, com valores altíssimos.

Na exposição aqui em São Paulo os visitantes podem ver vários desses artigos de luxo sendo feitos ao vivo. Podem tocar, perguntar, participar, entender o processo e sair achando que, com o trabalho que dá, nem é tão caro assim pagar 20 mil numa bolsa (mentira, é caro sim, mas eu fiquei tão encantada com o trabalho dos artesãos que estou achando os preços até ok. Afinal, alguns lenços de seda podem levar até dois anos para ficarem prontos, como vou mostrar a seguir)

A primeira peça que parei pra ver foi a bolsa Kelly. Ela tem esse nome em homenagem à Grace Kelly, que era amante incondicional do modelo.

Uma Kelly Bag leva cerca de 18 horas para ser montada. Uma coisa que me deixou surpresa é que ela é toda costura à mão! Em momento nenhum tem uma máquina ajudando ou acelerando o processo.

Quando cheguei lá o artesão estava com várias peças de couro, que pareciam pedaços de tecido, e começou a montagem da bolsa. É tudo muito minucioso e o controle de qualidade é super rígido. Em vários momentos ele ficava lá passando a lixa e eu pensando “gente isso já tá ótimo, já pode parar” mas o cara tem um olho treinadíssimo para imperfeições e nenhuma pode passar.

bolsa kelly hermés hermés em são Paulo Ela é tão bem costurada, à mão, vou dizer de novo, que no final, depois que tudo se encaixa, parece que ela foi “colada” ou sei á o que. A costura é discretíssima e os acabamentos são surreais de tão perfeitos.

Depois de ver uma das bolsas mais famosas do mundo sendo feita na minha frente, eu já estava bem admirada com o talento de quem consegue pegar uma matéria prima do zero e transformar em algo tão lindo.

Mas aí fui ver como são feitos os lenços e, minha gente, é de chorar!

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O trabalho começa com um designer freelancer, que desenvolve uma estampa para a Hermés. Ele entrega o desenho num papel e essa moça que está trabalhando na foto faz um trabalho dificílimo: ela passa o desenho do designer para os fotolitos que vão ser usados na impressão da seda.

Ela tem que redesenhar com perfeição todos os detalhes e nuances da estampa original. E para ter a precisão de cores e detalhes da estampa, ela faz até 39 telas. Esse trabalho demora cerca de 700 horas. SETECENTAS HORAS, meu bem. Se você trabalhar oito oras ininterruptas nisso dá quase 3 meses de trabalho! Isso para fazer a estampa de UM LENÇO.

Outra coisa incrível foi ver a montagem de um relógio e também o trabalho de uma ourives que estava fazendo um bracelete cravejado de diamantes minúsculos, usando um microscópio.

A precisão do trabalho dessa moça era incrível! E ela nos convidou para olhar a peça através do microscópio e ter a visão que ela tem na hora de trabalhar. Foi a primeira vez que eu vi diamantes no microscópio 🙂

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Dá pra ver que meu olhinho tava brilhando?  Fiquei muito emocionada com tudo aquilo. Deve ser porque não sei fazer nada nessa vida que eu acho a coisa mais linda do mundo que saber costurar/bordar/pintar/desenhar… FAZER coisas. É mágico pegar um pedaço de couro e transformar isso num objeto. Queria demais ter esse dom!

Se você também quer ver isso de pertinho, corre que ainda dá tempo! O Festival des Métiers fica até o domingo, dia 07/06, no Museu de Arte Brasileira da Faap, na rua Alagoas, 903, Higienópolis.  A entrada é gratuita!

Mais informações no site do evento.

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Os doces sapatos da Shoe Bakery ♥

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sapatilha de sorvete Esse post é para quem ama sapatos com uma boa dose de criatividade e design interessante. Conheci a Shoe Bakery no Instagram, quando alguma blogueira gringa postou a foto de uma sapatilha com carinha de sorvete. Na hora achei a coisa mais fofa do mundo e fui atrás de quem produzia essas gracinhas.

Por coincidência, a designer que criou a marca vive em Orlando e, como eu estava por lá também, entrei em contato com ela para fazer uma entrevista. O problema foi que nossas agendas nunca bateram e nós nunca conseguimos nos encontrar pessoalmente. Mas trocamos vários emails, eu comprei a flat dos meus sonhos e soube um pouco da história dela.

sapatos shoe bakery

Chris Campbell é a mente criativa que uniu doces e sapatos para criar essas peças lindas. Ela conta que sempre foi apaixonada por sapatos e que adorava peças diferentes, que se destacassem pelo design. Como ela é também um apaixonada por doces e confeitaria, pensou que unir as duas paixões – shoes + bakery – daria liga.

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Assim ela começou a criar esses sapatos lindos, que são feitos artesanalmente e levam até seis semanas para ficarem prontos. Como o trabalho é manual e a procura pelas peças vem crescendo, demora um tantinho para eles chegarem aos seus pés. Mas quando o carteiro chega com aquele pacotinho branco e pink, é só alegria!

Os preços das peças variam de 70 a 350 dólares e a Shoe Bakery não tem loja física, só vende através do site. A boa notícia é que eles entregam no mundo todo \o/

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Ah! E você pode encomendar algum modelo especial, inspirado no seu doce preferido, ou colocar em prática alguma ideia em parceria com a Chris. Tem uma área no site para criar o seu sapato exclusivo. Acho uma ótima ideia para uma ocasião especial como festa de casamento, seu aniversário ou outra grande data.

A minha escolhida foi a Ice Cream Flat, com textura de casquinha de sorvete e cobertura cor de rosa. Custou U$ 150,00 e é a coisa maaaais linda do mundo ♥

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Fiquei em dúvida entre esta e o outro modelo da mesma cor, mas com bico fino. Acabei me decidindo pelo formato tradicional porque, nó pé, mostra mais esse efeito “casquinha de sorvete” que eu acho que é o charminho maior do sapato.

Não sei se dá pra ver direito na foto, mas isso não é uma estampa. É uma textura em 3D! A casquinha tem relevo e a cobertura também. Por isso mesmo a peça é delicada e eu fico com medinho de usar em dias de chuva ou quando vou pisar em terrenos mais “difíceis” tipo lama e cia 😛

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Mas, vale a pena pagar carinho para ter um sapato que não é dos mais resistentes? Na minha opinião vale sim, porque é uma peça super diferente e com um trabalho criativo lindo. Um sapato único! É impossível eu sair de casa com a minha flat e não ouvir milhões de perguntas sobre ela. Além disso, uma fofura dessas deixa qualquer look muito mais interessante.

E é confortável? Essa era uma parte que me botava muito medo, porque tudo machuca meus pés. Mas, SIM, a sapatilha é bem confortável. Meu número é 36 no Brasil e o 7,5 americano ficou perfeito. Nem apertado demais nos dedos como costuma acontecer, nem folgado ao ponto de sair do pé. Na medida!

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Para saber mais sobre a Shoe Bakery e ver todos os modelos, é só dar uma olhada no site da loja. E aguardem muitos looks por aqui com a minha Ice Cream Flat ♥

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As clutches com estampas de baralho de Urania Gazelli

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Vamos voltar à programação normal de posts  porque hoje a Vivo vem instalar minha internet, agora eu tenho um home office arrumadinho e super gostoso  e vai ter post todo dia no blog SIM \o/

Vocês lembram que eu falei recentemente sobre o trabalho incrível de Lane Marinho e como eu encontrei as sandálias mais lindas do mundo , por acaso, no Instagram? Pois bem, outro trabalho que conheci há pouco e me chamou bastante a atenção foram as clutches da marca Urania Gazelli, com estampas de baralho e um design bem interessante.

bolsas-com-estampa-de-baralho

Descobri que todas as peças da estilista são produzidas artesanalmente, em uma pequena fábrica na Grécia, chegando a levar até 12 horas para ficarem prontas – cada uma! Feitas em acrílico e com design clássico e pitadas futuristas, as carteiras chegam a custar US$ 1500 dólares.

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A coleção com estampas de baralho foi lançada no começo deste ano e já entrou para a wish list de quem curte acessórios divertidos, com estampas inusitadas. A blogueira Chiara Ferragni, do The Blonde Salad, é uma das que desfilam com a bolsinha de carta de baralho por aí.

Como todas querem e nem todo mundo pode pagar o alto preço das peças, os chineses do Aliexpress já trataram de lançar uma versão baratinha da bolsa – claro que com a qualidade bem inferior do que Urania oferece. Para quem quer apenas tirar uma onda, é possível encontrar a réplica por US$ 25 dólares no tio Ali.

Pois bem, que tal parar de recusar aquele convite para uma noite de poker com os amigos e apostar num look divertido para a próxima rodada? Aposto alto que a sua clutch (original ou inspired) vai fazer o maior sucesso! Agora só falta aprender a jogar e arrasar! =P

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Um pouco mais sobre o trabalho de Urania  

Urania Gazelli é apenas o nome criativo escolhido pela designer Urania Giourmetaki para sua marca. Com formação em design industrial, a grega acabou ficando conhecida por seu acabamento de alta qualidade e design singular, que trazem toda a tradição de sua família.

Depois de anos trabalhando ao lado de seu pai com vidros e metal, a designer resolveu transformar os negócios da família em uma marca de bolsas, já que a experiência e os equipamentos eles sempre tiveram. Ou seja, rapidamente puderam migrar os negócios de design de interiores para design de moda.

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E não é que deu certo?

A marca foi fundada em 2010, quando eles começaram a experimentar formas, cores e técnicas, inspirados pelo senso feminino de Urania. Suas peças são todas feitas com materiais nobres e técnicas cuidadosas, e já foram destaque em editoriais de revistas como a Vogue Itália e a Glamour.

Aliás, a quantidade de designers gregos que fazem coisas lindas e que têm alimentado a minha pastinha de inspirações só cresce! Ao mesmo tempo, vivo sonhando com uma viagem à Grécia. Um dos maiores arrependimentos da minha vida é não ter ido à Grécia quando estava morando na Itália – eu estava tão pertinho!

Mas é um forte candidato a meu próximo destino de viagem. E aí aproveito para conhecer essas bolsas lindas de perto.

Eu amei! E vocês, o que acharam? 🙂

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Bordados de Passira – Moda e financiamento coletivo

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Já faz um tempo que eu venho de olho em ações que envolvem moda e crowdfunding – ou seja, um financiamento coletivo para viabilizar alguma ideia bacana na área de moda.

É bem verdade que os projetos de moda não são maioria. Nos sites de financiamento coletivo como o Catarse e o Vakinha, são mais comuns os projetos para lançamentos de livros e CDs, produção de clipes e espetáculos. Mas as ideias envolvendo moda começam a aparecer – e são muito boas!

Uma que me chamou atenção hoje e acabou me levando a fazer a minha primeira doação em sites desse tipo foi o projeto Bordados de Passira. A ideia é capacitar as artesãs de Passira (interior de Pernambuco), para que elas possam diversificar a produção e dar mais visibilidade a seus trabalhos.

O projeto surgiu da pesquisa de mestrado de Ana Julia Melo (tem o link da dissertação aqui), que estudou a relação entre design e artesanato.

O vídeo explica bem direitinho quem são essas bordadeiras e o que o projeto se propõe a fazer com os R$ 30 mil que precisa arrecadar:

Para apoiar o projeto, basta ir no site do Catarse e fazer a sua doação http://catarse.me/pt/bordadosdepassira

De acordo com o valor doado, você recebe uma espécie de gratificação por ter contribuído, que é uma peça bordada pelas moças de Passira. Tem desde guardanapos bordados (para quem doa R$ 50) até jogo de cama inteiramente bordado (para doações de R$ 5.000).

Eles precisam juntar R$ 30 mil até o dia 29.06 para viabilizar o projeto. Como o prazo está acabando e vi no site que eles arrecadaram pouco mais de um terço do valor, resolver divulgar aqui para dar uma forcinha!

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Se você está lendo esse bloguinho e minhas publicações ao longo desses anos todos, é porque gosta dessas iniciativas que envolvem moda e carregam um significado especial. Então, vamos ajudar?

Por que essa é a moda que vale a pena, que é carregada de sentido e escreve nossas histórias. Me arrepio com essas coisas e eu sei que isso emociona a vocês também!

Para mais informações visite também www.bordadosdepassira.com.br

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